。

第一小节至第二小节的F音于F#音的转换，这里也是是旋律色彩的转换，由原本的阴郁变换为光明和希望，也是关键核心点。

陆清风在这段的使用了柔和的贴弦收弓，仿佛话语随风消散，起弓保持均匀的压力，流畅的旋律线条让观众的听感追随着他用乐器所表达的情感。

坐在前排的梅纽因大师不由得微微颔首，细节之处见真章。

仅这一小段的处理，就能看出台上的少年在这项乐器上的扎实基本功，在心里对其认可度直线上升。

这个时候，他才放下那些多余的心思，关注这场演奏本身。

第五十二秒，陆清风的小提琴为主声部，用平缓级进的的旋律塑造出温柔怀旧的情感，如游吟诗人的吟诵。

同样的旋律，次声部的爱尔兰哨笛游离、冷峻，带着回声一样的效果。

在局势的结尾，钢琴声作为叠句加入，重复，固定，空灵，象征着勇气、记忆、永恒。

复调的美学结构，形成时空交错的听感，一种是中世纪的田园牧歌式爱情叙事，一边又是现实的残酷。

两种截然不同的意境在旋律上互不干扰，却又相互映衬，使得这一段充满了极强的艺术张力。

澎湃的情绪感染冲击着现场观众的心灵。

肖恩·斯卡蒂是感性的人，所以他的作品中常有感人至深的台词，加上本身也是作曲者，对旋律的感知最为敏锐。

他能感觉得出来，这个少年在这首曲子中想要表达些什么。

不仅仅是民谣改编，这首曲子有更深的含义

但他暂时还没有解读出来。

直到合唱团的歌声响起。

……

“请她为我找一亩地”

（从小山旁几片小草叶上）

“香芹，鼠尾草，迷迭香和百里香”

（滴下的银色泪珠冲刷着坟茔）

“就在海水和海岸之间”

（士兵擦拭着他的枪）

……

“将收割的石楠扎成一束”

（为一个早已遗忘的理由而战）

和旋律一样，合唱也是采用对话式的结果后，结合歌词，整首曲子的主题呼之欲出。

反战

肖恩·斯卡蒂为对方在编曲上的独特而赞叹。

采用复调对位的结构，却在主旋律上始终保持清晰独立，两种旋律线条又交织在一起，用民谣原本的温柔爱情来衬托战争的残酷。

升华了主题，却又没有脱离原曲的风格。

天才！

最后的乐句收尾，台上的少年嘴唇轻抿，纯净的琉璃黑瞳注视着琴弦，凄美的中世纪旋律围绕在他周身

高贵，典雅。

一种非现实的梦幻感萦绕